연극 <난폭과 대기>, <WISH LIST> 등을 연출하며 청년 세대와 사회 제도의 간극을 무대 위에 섬세하게 풀어내는 작업을 하는 곡수인입니다. 국립극단 및 다수의 현장 경험을 통해 연출 역량을 쌓았으며, 최근에는 로봇 이머시브 연극, 퍼포먼스 필름 등 무대예술의 기술적 확장을 시도하고 있으며 현재 한국문화예술위원회 APE CAMP 우수자로 선정되어 국제 협업 프로젝트를 진행 중입니다. 이러한 확장적 시도는 퍼포먼스 아트필름 〈Resistance〉로 이어졌으며, 작품은 집단화된 권력 구조와 그 안에서의 인간 소외를 신체적 언어로 풀어내며, 저항이 무력해진 시대에 질문을 던집니다. 존재와 불완전함을 응시하며, 경계 없는 예술을 지향합니다.

4차 산업 기술과 디자인, 건축이 융합된 융복합적 예술을 활용하여 새로운 공간적 경험을 만들고자 하는 디자이너 김지현입니다. 연세대학교에서 실내건축학을 전공하였으며, 현재 건축학 대학원 과정에서 미디어와 파사드의 융합을 건축적으로 탐구하는 연구를 수행하고 있습니다. 또한, 혁신적인 공간 경험을 통해 건축의 패러다임을 변화시키고, 다양한 시각적 효과를 통해 현실과 상상의 경계를 넘어 새로운 아이덴티티를 창출하는 것을 목표로 작업을 진행하고 있습니다. 대표적으로 광화문 광장, 대한민국 역사박물관, 수원화성미디어아트쇼, 부산역, GMAP 광주미디어페스티벌 등 2025년 기준 30여 개 이상의 미디어아트 공모에 수상하며 대한민국의 주요 도시들을 무대로 성공적인 미디어아트 프로젝트를 진행해 왔습니다. _ I’m Ji-Hyun Kim, a designer creating new spatial experiences by fusing Fourth Industrial Revolution technologies with design and architecture through interdisciplinary art. I studied Interior Architecture at Yonsei University and am currently pursuing a Master’s in Architecture, focusing on the architectural integration of media and facades. My work seeks to shift architectural paradigms by delivering innovative spatial experiences and crafting new identities that blur the boundaries between reality and imagination through diverse visual effects.

융합형 콘텐츠 개발자 윤지현입니다. Unity와 Unreal Engine 기반의 게임 개발 및 실감형 XR 콘텐츠 제작 전문가로서, 기술과 창의력이 결합된 새로운 경험을 만들어가고 있습니다. 메타버스, 디지털 사이니지, 실감 미디어, 인터랙티브 전시 등 다양한 분야에서 프로젝트를 수행하며, 사용자 경험 중심의 몰입형 콘텐츠를 구현해왔습니다. 또한 공인기관 및 교육기관에서의 실무 중심 강의와 멘토링을 다수 진행하며, 기술 교육과 산업 현장의 간극을 좁히는 활동도 지속하고 있습니다. 예술과 기술의 경계를 넘어서는 융합 프로젝트에 대한 이해와 경험을 바탕으로, 다양한 협업 환경에서 창의적인 솔루션을 제안하고 구현하는 것을 지향합니다.

현대미술 작가 겸 큐레이터로 활동 중인 설혜린입니다. 국민대학교에서 회화 전공으로 학부, 석사를 졸업하고 현재 박사 수료 상태입니다. 작가로서는 텃밭에서 푸른 염료를 만들 수 있는 식물 '쪽'을 길러 직접 작업에 필요한 염료를 만들기도 하고, 천을 염색하여 평면, 설치, 영상 등의 장르 융합적 시도를 통해 천을 자신에게 대입하여 표현하는 작업을 하며, 올해 큐레이터로는 2025대구사진비엔날레 큐레이터로 일하고 있습니다. 2023년부터 팀 아르테코(Arteco)를 만들어 기술융합 협업 프로젝트를 진행중입니다. 2024년에는 팀원분들과 이머시브 사운드를 이용한 인터랙티브 설치 작품 <텃밭에서 만난 동반자들>을 제작했고, 올해는 촉감연주 프로젝트를 진행중입니다. instagram : @seolhyerin

3D로 쓸모없는 것들을 만드는 후추박사입니다. 주로 상상하던 것들을 VR 공간에 만드는 작업을 하며, 필요한 것들을 직접 제작하고 개발해서 만들고 있습니다. 실제 세계를 충분히 반영한 인터랙션을 고민하는 것을 좋아합니다. 디자인 스튜디오에서도 근무하고 있으며, 회사에서는 주로 시네마틱 영상 제작 및 인터랙티브 콘텐츠에 필요한 3D 요소들을 제작하고 있습니다. @bbssvv_work

"인터랙티브 미디어와 사운드로 즐거움과 따스함을 전하는” 크리에이티브 테크놀로지스트 김연의입니다. 실시간 인터랙티브 미디어아트 기술구현, 목소리에 반응하는 보이스 인터랙티브 작품을 창작하며, 인터랙티브 기술을 포함하는 예술, 상업 전시와 다원 예술 공연에서 창작과 기술감독을 담당해왔습니다. 또한 지역 축제들에 시민들이 참여할 수 있는 작품을 전시하여 축제에서 긍정적이고 따뜻한 분위기를 조성하였습니다. 사운드 인터랙티브, 제너레티브 사운드 프로젝트, 일반적인 프로젝터 투사 등을 포함하는 실시간 인터랙티브 미디어아트 프로젝트들에도 참여하고 있으며, 음악, 연극 등 공연 예술과 협업하는 것을 선호합니다. 현재 인터랙티브 미디어아트 비영리단체인 오픈소스랩의 대표입니다.

무용, 영화, 전시, 커머셜 등 여러 장르에서 음악을 만들고 사운드를 다뤄왔습니다. 21세기 이전 음악 헤리티지, 어쿠스틱과 아날로그사운드에 기반을 두면서 신기술, 디지털사운드, 융합이 만들어낼 수 있는 고유한 아름다움이 있다고 생각하고 여러 장르, 작법의 경계와 그들이 만나며 생겨나는 지점의 낯섦에 관심을 두고 탐구하고 있습니다.

평면 작업을 기반으로 감각과 실재에 대한 탐색을 이어가며, 그것이 시각적으로 표현되는 방식에 관심을 두고 작업하고 있습니다. 최근 동시대 기술을 매체 확장의 도구로 활용하여, 보다 직관적인 감각 언어로의 표현을 시도하고 있습니다. 2021년부터는 ‘더리얼(TheREAL) 콜렉티브’의 일원으로, 자연·도시·인간의 관계를 감각적으로 재구성하는 미디어 프로젝트에 참여하고 있습니다.

2022년, 2023년 기술부문 참여자 입니다. 예술기술융합 관련하여 연구하고 있습니다.

Wilson Chang(1997년생, 싱가포르)은 프로덕트 디자이너이자 UX 엔지니어, 그리고 때때로 크리에이티브 테크놀로지스트로 활동한다. 그의 작업은 인간과 컴퓨터 간 상호작용을 연결하는 것에 초점을 두고 있다. 인공지능, 블록체인, 양자컴퓨팅 등 새로운 기술에 깊은 관심을 가지고 있으며, 상업적 프로젝트에서는 미래 기술의 복잡성을 오늘의 맥락 속에서 전달하려 노력한다. 또한 개인 창작에서는 기술의 관점을 통해 가상적 상호작용과 관계적 미학을 탐구한다.