VR브랜딩스튜디오를 운영하고 있는 VRBLAND 대표 전진태입니다. 한국에서 산업디자인, 영국에서 디자인을 전공하였습니다. 런던에서 디자인 학부에서 주름을 활용하여 아이덴티티를 표현할 수 있는 다양한 작품들과 주름을 활용한 연구를 하였으며, 이러한 연구는 제 모든 작업에 대한 아이덴티티가 되었습니다. 석사에서는 럭셔리브랜드경영을 전공하였고, 오감경험/오감브랜딩에 대하여 연구를 하면서 후각에 대하여 논문을 완성하였습니다. 가상의 현실에서 몰입형 경험과 오감을 기반으로 다양한 브랜딩 및 예술의 확장된 경험을 제공하기 위해 노력하고 있습니다.

연극 <난폭과 대기>, <WISH LIST> 등을 연출하며 청년 세대와 사회 제도의 간극을 무대 위에 섬세하게 풀어내는 작업을 하는 곡수인입니다. 국립극단 및 다수의 현장 경험을 통해 연출 역량을 쌓았으며, 최근에는 로봇 이머시브 연극, 퍼포먼스 필름 등 무대예술의 기술적 확장을 시도하고 있으며 현재 한국문화예술위원회 APE CAMP 우수자로 선정되어 국제 협업 프로젝트를 진행 중입니다. 이러한 확장적 시도는 퍼포먼스 아트필름 〈Resistance〉로 이어졌으며, 작품은 집단화된 권력 구조와 그 안에서의 인간 소외를 신체적 언어로 풀어내며, 저항이 무력해진 시대에 질문을 던집니다. 존재와 불완전함을 응시하며, 경계 없는 예술을 지향합니다.

현대미술 작가 겸 큐레이터로 활동 중인 설혜린입니다. 국민대학교에서 회화 전공으로 학부, 석사를 졸업하고 현재 박사 수료 상태입니다. 작가로서는 텃밭에서 푸른 염료를 만들 수 있는 식물 '쪽'을 길러 직접 작업에 필요한 염료를 만들기도 하고, 천을 염색하여 평면, 설치, 영상 등의 장르 융합적 시도를 통해 천을 자신에게 대입하여 표현하는 작업을 하며, 올해 큐레이터로는 2025대구사진비엔날레 큐레이터로 일하고 있습니다. 2023년부터 팀 아르테코(Arteco)를 만들어 기술융합 협업 프로젝트를 진행중입니다. 2024년에는 팀원분들과 이머시브 사운드를 이용한 인터랙티브 설치 작품 <텃밭에서 만난 동반자들>을 제작했고, 올해는 촉감연주 프로젝트를 진행중입니다. instagram : @seolhyerin

저는 디지털아트와 디지털예술학을 전공했고 무형문화유산을 접목하여 활동하고 있습니다. 주로 사용하는 장르는 생성형 영상과 장소특정적 설치 그리고 글쓰기 입니다. 단어들을 사용하는 것은 제 창작 과정에 매우 중요한 부분을 차지합니다. 제가 영상을 만들 때에는 예술가들과 디자이너들을 위해 개발된 언어를 사용합니다. 단어들로부터 모티프를 얻어 프로그래밍 언어로 작품을 만듭니다. 설치를 할 때에는 종이를 이용해 공간에 무작위로 배치합니다. 그 재료가 되는 것은 글을 쓰는데 레퍼런스가 된 소스들인데, 전에 쓴 글들을 해체하여 눈에 보이는 구조로써 설치합니다. 이는 연구자로서의 예술가의 역할을 탐구한 데서 온 것입니다. '읽히는 시각예술'을 만들며 좀 더 많은 사람들에게 다가가 향유되길 바랍니다.

'비선형적 시간의 시각화'를 주제로 활동하고 있는 현대미술 작가로서 동시대 예술의 방향성에 대해 고민해온 다양한 예술인들과의 협업을 기대합니다.

3D로 쓸모없는 것들을 만드는 후추박사입니다. 주로 상상하던 것들을 VR 공간에 만드는 작업을 하며, 필요한 것들을 직접 제작하고 개발해서 만들고 있습니다. 실제 세계를 충분히 반영한 인터랙션을 고민하는 것을 좋아합니다. 디자인 스튜디오에서도 근무하고 있으며, 회사에서는 주로 시네마틱 영상 제작 및 인터랙티브 콘텐츠에 필요한 3D 요소들을 제작하고 있습니다. @bbssvv_work

무용, 영화, 전시, 커머셜 등 여러 장르에서 음악을 만들고 사운드를 다뤄왔습니다. 21세기 이전 음악 헤리티지, 어쿠스틱과 아날로그사운드에 기반을 두면서 신기술, 디지털사운드, 융합이 만들어낼 수 있는 고유한 아름다움이 있다고 생각하고 여러 장르, 작법의 경계와 그들이 만나며 생겨나는 지점의 낯섦에 관심을 두고 탐구하고 있습니다.

미국에서 활동하는 다학제적 뉴미디어 아티스트 서재은입니다. 저는 아날로그 방식, 디지털 이미지, 프로젝션을 혼합하여 몰입형 공간과 설치물을 제작함으로써 그리움과 구체화된 경험이라는 주제를 탐구합니다. 한국, 프랑스, 미국에서 경험한 제 3문화 아이들(Third Culture Kid)로서의 배경은 제 창작 활동에 깊은 영감을 줍니다. 저의 작업 과정에는 3D 스캐닝, 사진, 비디오, 사운드, 프로젝션, 디지털 프로그램 등 다양한 기법과 매체를 사용한 반복, 즉흥, 실험이 포함됩니다. 또한 작곡가 및 다양한 분야의 사람들과 협업할 수 있는 기회를 가졌고, 공동 작업물은 국제적으로 전시 및 상영되었습니다.

미디어 아트의 현실화를 돕는 기업 하이글로시웍스의 대표 김창수입니다. 전반적인 프로그래밍에서부터 임베디드 시스템, IoT와 무선 통신 등의 인터랙션 구현 기술을 비롯해, 터치디자이너를 활용한 오디오 반응형 비주얼 작업을 합니다.

2022년, 2023년 기술부문 참여자 입니다. 예술기술융합 관련하여 연구하고 있습니다.