VR브랜딩스튜디오를 운영하고 있는 VRBLAND 대표 전진태입니다. 한국에서 산업디자인, 영국에서 디자인을 전공하였습니다. 런던에서 디자인 학부에서 주름을 활용하여 아이덴티티를 표현할 수 있는 다양한 작품들과 주름을 활용한 연구를 하였으며, 이러한 연구는 제 모든 작업에 대한 아이덴티티가 되었습니다. 석사에서는 럭셔리브랜드경영을 전공하였고, 오감경험/오감브랜딩에 대하여 연구를 하면서 후각에 대하여 논문을 완성하였습니다. 가상의 현실에서 몰입형 경험과 오감을 기반으로 다양한 브랜딩 및 예술의 확장된 경험을 제공하기 위해 노력하고 있습니다.

연극 <난폭과 대기>, <WISH LIST> 등을 연출하며 청년 세대와 사회 제도의 간극을 무대 위에 섬세하게 풀어내는 작업을 하는 곡수인입니다. 국립극단 및 다수의 현장 경험을 통해 연출 역량을 쌓았으며, 최근에는 로봇 이머시브 연극, 퍼포먼스 필름 등 무대예술의 기술적 확장을 시도하고 있으며 현재 한국문화예술위원회 APE CAMP 우수자로 선정되어 국제 협업 프로젝트를 진행 중입니다. 이러한 확장적 시도는 퍼포먼스 아트필름 〈Resistance〉로 이어졌으며, 작품은 집단화된 권력 구조와 그 안에서의 인간 소외를 신체적 언어로 풀어내며, 저항이 무력해진 시대에 질문을 던집니다. 존재와 불완전함을 응시하며, 경계 없는 예술을 지향합니다.

융합형 콘텐츠 개발자 윤지현입니다. Unity와 Unreal Engine 기반의 게임 개발 및 실감형 XR 콘텐츠 제작 전문가로서, 기술과 창의력이 결합된 새로운 경험을 만들어가고 있습니다. 메타버스, 디지털 사이니지, 실감 미디어, 인터랙티브 전시 등 다양한 분야에서 프로젝트를 수행하며, 사용자 경험 중심의 몰입형 콘텐츠를 구현해왔습니다. 또한 공인기관 및 교육기관에서의 실무 중심 강의와 멘토링을 다수 진행하며, 기술 교육과 산업 현장의 간극을 좁히는 활동도 지속하고 있습니다. 예술과 기술의 경계를 넘어서는 융합 프로젝트에 대한 이해와 경험을 바탕으로, 다양한 협업 환경에서 창의적인 솔루션을 제안하고 구현하는 것을 지향합니다.

현대미술 작가 겸 큐레이터로 활동 중인 설혜린입니다. 국민대학교에서 회화 전공으로 학부, 석사를 졸업하고 현재 박사 수료 상태입니다. 작가로서는 텃밭에서 푸른 염료를 만들 수 있는 식물 '쪽'을 길러 직접 작업에 필요한 염료를 만들기도 하고, 천을 염색하여 평면, 설치, 영상 등의 장르 융합적 시도를 통해 천을 자신에게 대입하여 표현하는 작업을 하며, 올해 큐레이터로는 2025대구사진비엔날레 큐레이터로 일하고 있습니다. 2023년부터 팀 아르테코(Arteco)를 만들어 기술융합 협업 프로젝트를 진행중입니다. 2024년에는 팀원분들과 이머시브 사운드를 이용한 인터랙티브 설치 작품 <텃밭에서 만난 동반자들>을 제작했고, 올해는 촉감연주 프로젝트를 진행중입니다. instagram : @seolhyerin

저는 디지털아트와 디지털예술학을 전공했고 무형문화유산을 접목하여 활동하고 있습니다. 주로 사용하는 장르는 생성형 영상과 장소특정적 설치 그리고 글쓰기 입니다. 단어들을 사용하는 것은 제 창작 과정에 매우 중요한 부분을 차지합니다. 제가 영상을 만들 때에는 예술가들과 디자이너들을 위해 개발된 언어를 사용합니다. 단어들로부터 모티프를 얻어 프로그래밍 언어로 작품을 만듭니다. 설치를 할 때에는 종이를 이용해 공간에 무작위로 배치합니다. 그 재료가 되는 것은 글을 쓰는데 레퍼런스가 된 소스들인데, 전에 쓴 글들을 해체하여 눈에 보이는 구조로써 설치합니다. 이는 연구자로서의 예술가의 역할을 탐구한 데서 온 것입니다. '읽히는 시각예술'을 만들며 좀 더 많은 사람들에게 다가가 향유되길 바랍니다.

3D로 쓸모없는 것들을 만드는 후추박사입니다. 주로 상상하던 것들을 VR 공간에 만드는 작업을 하며, 필요한 것들을 직접 제작하고 개발해서 만들고 있습니다. 실제 세계를 충분히 반영한 인터랙션을 고민하는 것을 좋아합니다. 디자인 스튜디오에서도 근무하고 있으며, 회사에서는 주로 시네마틱 영상 제작 및 인터랙티브 콘텐츠에 필요한 3D 요소들을 제작하고 있습니다. @bbssvv_work

"인터랙티브 미디어와 사운드로 즐거움과 따스함을 전하는” 크리에이티브 테크놀로지스트 김연의입니다. 실시간 인터랙티브 미디어아트 기술구현, 목소리에 반응하는 보이스 인터랙티브 작품을 창작하며, 인터랙티브 기술을 포함하는 예술, 상업 전시와 다원 예술 공연에서 창작과 기술감독을 담당해왔습니다. 또한 지역 축제들에 시민들이 참여할 수 있는 작품을 전시하여 축제에서 긍정적이고 따뜻한 분위기를 조성하였습니다. 사운드 인터랙티브, 제너레티브 사운드 프로젝트, 일반적인 프로젝터 투사 등을 포함하는 실시간 인터랙티브 미디어아트 프로젝트들에도 참여하고 있으며, 음악, 연극 등 공연 예술과 협업하는 것을 선호합니다. 현재 인터랙티브 미디어아트 비영리단체인 오픈소스랩의 대표입니다.

무용, 영화, 전시, 커머셜 등 여러 장르에서 음악을 만들고 사운드를 다뤄왔습니다. 21세기 이전 음악 헤리티지, 어쿠스틱과 아날로그사운드에 기반을 두면서 신기술, 디지털사운드, 융합이 만들어낼 수 있는 고유한 아름다움이 있다고 생각하고 여러 장르, 작법의 경계와 그들이 만나며 생겨나는 지점의 낯섦에 관심을 두고 탐구하고 있습니다.

저의 모든 크리에이티브 프로젝트는 현대를 살아가는 방식을 지배하는 가치에 대해 성찰하도록 초대하는 질문에서 시작됩니다: '인터넷이 매년 깨끗하게 지워진다면 우리는 무엇을 절약할 수 있을까?‘ '자연에서 얻는 것보다 자연에 더 많은 것을 돌려준다면 어떨까?’ '아무것도 잊혀지지 않는 세상에서 기억을 어떻게 이해할 수 있을까?' 각 질문은 주제, 부조리, 사변성 등 다양하지만 오늘날의 기술이 어떤 사회적 규범을 만들거나 확대하는지 파악하려고 노력합니다. 저는 일련의 대안적 사회 규칙, 원칙, 선언문을 작성함으로써 이러한 질문을 설치, 퍼포먼스, 조각을 통해 실체화된 개념적 내러티브 미래에 존재하는 설정, 상황, 인공물로 구체화합니다. 저는 현재 하버드 대학교에서 기술 디자인과 혁신 윤리에 대한 배경 지식을 바탕으로 점점 더 기술적으로 발전하는 세상에서 인간의 표현이 어떻게 향상될 수 있는지 더 잘 이해하기 위해 디자인 연구를 계속하고 있습니다. Instagram : https://www.instagram.com/cyandanjou/

Wilson Chang(1997년생, 싱가포르)은 프로덕트 디자이너이자 UX 엔지니어, 그리고 때때로 크리에이티브 테크놀로지스트로 활동한다. 그의 작업은 인간과 컴퓨터 간 상호작용을 연결하는 것에 초점을 두고 있다. 인공지능, 블록체인, 양자컴퓨팅 등 새로운 기술에 깊은 관심을 가지고 있으며, 상업적 프로젝트에서는 미래 기술의 복잡성을 오늘의 맥락 속에서 전달하려 노력한다. 또한 개인 창작에서는 기술의 관점을 통해 가상적 상호작용과 관계적 미학을 탐구한다.