올해 참여자 목록

저는 예술, 기술, 그리고 몰입형 디자인의 교차점에서 활동하는 다학제적 예술가이자 크리에이티브 디렉터입니다. 제 작업은 가상현실, 사진, 사운드, 설치 예술을 아우르며, 자아와 외부 세계 간의 관계를 깊이 탐구합니다. 음악은 제 작업의 핵심 요소로, 특히 전통 한국 음악을 현대적·다문화적 맥락 속에서 새롭게 해석하며 만들어지는 실험적이고 독창적인 사운드에 매료되어 있습니다. 현재 네덜란드를 기반으로 활동하며, 뉴미디어와 실험예술에 특화된 공간인 MU Hybrid Art House에서 도 활동하고 있습니다. 협업은 제 작업 과정의 핵심 요소로, 다양한 문화적·학문적 배경을 가진 예술가들과 함께 작업을 이어가고 있습니다. 제 프로젝트는 움직임, 사운드, 공간을 결합하여 인식에 도전하고, 정체성을 탐구하며, 국경을 넘어 관객들을 연결하는 몰입형 경험을 만들어냅니다.

저는 음악가이자 사상가, 사운드 아티스트, 시인, 공연가이자 딸, 자매, 친구, 연인이기도 합니다. 제 탐구의 전제는 ‘산다는 것은 찢기는 것’이라는 점입니다. 그렇기에 치유자와 예술가의 역할이 존재합니다. 우리가 어떻게 회복하고, 그 과정을 어떻게 이해하는지를 들여다보는 일은 바로 우리가 할 수 있는 작업입니다. 저는 런던의 길드홀 음악연극학교(Guildhall School of Music and Drama)에서 사운드와 사회 참여적 예술 실천을, 하버드 의과대학에서 의학을 전공했습니다. 제 작업은 테이트 모던(Tate Modern)에서부터 맥린 정신병원(McLean Psychiatric Hospital)까지 다양한 장소에서 선보여졌습니다.

레바논 출신의 예술가이자 시인, 코더로 언어, 공연, 기술의 교차점에서 일하고 있는 Halim Madi 입니다. 저는 기계 학습(토론토 대학교)과 철학(소르본 대학교)을 전공하고 메타 앤 스트라이프에서 근무한 경력을 바탕으로, 현재 이주민 서사, 글리치 미학, 체화된 계산을 전면에 내세우는 시적 시스템을 제작하고 있습니다. 저의 작업은 라이브 공연, 웹 기반 설치, 실험적인 AI 훈련에 걸쳐 있습니다. 최근 작품으로는 인간과 미세 조정된 LLM이 매일 시 대결을 펼치는 Carnation.exe와 시간의 균열로서의 경계에 대한 사변적 퍼포먼스인 보더라인(Borderline)이 있습니다. 현재 파리와 샌프란시스코를 오가며 활동 중이며, 카운터펄스의 레지던트이자 유럽 예술가 프로그램(EAP)의 회원입니다. 저의 작업은 혼합적 도구, 이주민의 공감, 사람들을 부드럽게 포용하는 인터페이스 구축에 뿌리를 두고 있습니다. Instagram : https://www.instagram.com/yalla_halim/

3D 그래픽 및 미디어 아트 분야에서 활동 중인 팽지현입니다. 회화 전공을 바탕으로 시각적 감성과 서사적 구성을 결합한 작업을 지속해왔으며, 현재는 성균관대학교 영상학과 대학원에서 VFX, 실시간 렌더링, 생성형 AI 영상 기술 등을 연구하고 있습니다. Blender, Maya, Unreal Engine, Nuke 등의 툴을 활용하여 영상 기반 작업과 인터랙티브 콘텐츠를 제작하고 있으며, 예술과 기술의 경계를 넘나드는 시도에 관심을 가지고 있습니다. 최근에는 미디어아트 기반 퍼포먼스의 영상 연출, 몰입형 전시 콘텐츠 개발, 생성형 AI 도구를 활용한 실험적 시각언어 구현 등 다양한 프로젝트에 참여하고 있습니다. 기술적 완성도와 함께 서사적 감수성을 담은 작업을 지향하며, 시청자와의 새로운 감각적 접점을 모색하고 있습니다.

한국예술종합학교 영상원 영화과 졸업 후 한국 유일 오픈형 아트앤테크 네트워킹 <APETALK> PD이자, 엔터테크 기업 <STUDIO REALIVE>에서 PD로 근무 중인 김재우입니다. 10년 넘는 세월 동안 영화감독을 꿈꾸며 영화를 만들고, 영화학교를 다녔으나 영화의 개념이 확장하는 지금의 세상을 마주하고선, 새로운 영화, 즉 사람들에게 새로운 방식으로 경험과 재미, 그리고 감동을 전달할 Next Cinema는 무엇일지 찾아가고 있습니다. 끊임없이 사람들을 만나고, 작품을 보고, 행사에 참여하고, 영감을 받은 채, 일과 프로젝트에 녹여내는 작업을 이어갑니다.

임중효는 기억이 인간 삶의 몽타주라 믿는다. 임종의 순간에 펼쳐진다고 알려진 주마등 현상에 대한 궁금증이 뇌과학과 융합예술에 대한 관심으로 이어졌다. 현재 한국예술종합학교 영상이론과 전문사에서 ‘포스트-시네마 애도哀悼 작업’을 주제로 석사 연구를 진행 중이다. 그의 작업에서 프로젝션 맵핑은 중요한 도구이다. 프로젝션(Projection)이란 공교롭게도 심리학의 주요 개념인 투영과 동일어인데, 여기서 투영이란 스스로 인정하고 싶지 않은 자신의 억눌린 면을 타인에게서 발견하는 방어기제를 말한다. 다시말해 임중효의 작업은 맵핑이란 도구를 통해 우리 사회의 억눌린 무의식을 드러내어 집단적 트라우마를 치유하는 일종의 지도그리기(Mapping)가 될 것이다.

‘만드는 것’을 좋아하는 메이커입니다. 영어를 전공했지만, 대학교 1학년때 영어연극동아에서 처음으로 공연의 맛을 보았고, 공대생 같은 인문학 전공자입니다. 2013년 3D프린터를 접하고 이후 직접 3D프린터를 개발하며 기술을 익혔습니다. 2017년부터 3년간 진로교육기관에서 메이커스페이스를 운영하며 교육과 제작을 병행하는 공무원으로 일했습니다. 이후, 메이커스페이스 기반 교육 및 제작 기업을 창업하여, 시제품 제작과 융복합 기술을 활용한 프로젝트를 진행하고 있습니다. 현재는 공연 및 전시 분야에서 IoT, 센서, 로봇 기술을 접목한 인터랙티브 오브제를 개발하며, 기술과 예술을 연결하는 작업을 하고 있습니다. ‘세상에 없는 것을 만드는 메이커’로서, 창작의 즐거움을 확산시키는 다양한 시도를 이어가고 있습니다.

스타트업 회사에서 모바일 앱 개발을 6여년간 했습니다. Android Native을 시작으로 코로나 이후 크래스플랫폼 개발이 가능한 Flutter로 전환하였습니다. 행복하고 건강한 대한민국을 만드는데에 관심이 있으며, 사회문제 해결을 하는데 예술가분들의 영향이 크다고 믿고 있습니다. 그분들에게 제가 조그마한 도움이라도 된다면 의미있는 삶이 될 거라 생각하여 참여하게 되었습니다. 도움이 필요하다면 언제든지 협업요청해주세요.

안녕하세요, 저는 미디어 아티스트 안명균(AhnthinkgooD)입니다. 영상 및 기계 장치를 매개로 하는 컴퓨터 생성 예술 기반 그래픽 작업 및 시스템 설계 작업을 진행했습니다. 대중 예술과 티셔츠의 미디어적 특성에 매료되어 행사를 기획하고 제작하며 인간의 삶이 가지는 예술성과 메시지를 전달하고자 합니다.

[멀티장르 프리랜서 퍼포머, 공연예술 창작자] 공연예술분야에서 퍼포머이자 창작자로 활동하고 있는 김준봉이라고 합니다. 대학에서 뮤지컬을 전공한 후, 신체극, 거리예술, 연극/뮤지컬, 서커스, 전시 퍼포먼스, 참여형 퍼포먼스 등의 분야에서 활동하고 있으며, 공연예술단체 컨컨이라는 단체 대표이자 연출로 활동하고 있습니다. 다원예술의 분야에서 신체성이 돋보이는 작업이나 공연예술에서 주로 쓰이는 서사 창작 작업을 주로 해왔으며 앞서 체크한 협업 희망분야 이외의 다양한 분야의 아트테크 예술가/전문가분들과의 협업 혹은 네트워킹을 희망합니다. 한국어, 영어, 프랑스어, 일본어를 구사할 수 있으며 커뮤니케이션이나 브레인 스토밍 능력이 필요한 기획자나 연출자 포지션으로도 작업이 가능합니다.

사운드와 음악의 경계에서 예술적 방향성을 제시하며 창작 활동을 이어가고 있습니다. 사운드스케이프(Soundscape)를 중심으로 무용, 연극, 영상, 시각예술 등 다양한 예술 장르가 만날 때 발생하는 감각적 상호작용에 깊은 관심을 가지고 있습니다. 단순히 소리를 들리는 것으로만 다루지 않고 이를 공간적·시각적 형태로 확장함으로써 청각 경험의 깊이를 더하는 작업을 추구합니다. 청각을 기반으로 한 감각적 소통은 작업의 핵심이며 관객이 단순히 듣는 차원을 넘어 느끼는 경험을 제공하고자 합니다. 또한, 소리의 미세한 결을 포착하는 필드 레코딩, 공간의 구조를 반영한 사운드 디자인, 움직임과 연동된 음향 구성 등 다양한 방식으로 작업을 전개하고 있습니다. 장르 간 경계를 허물며, 각기 다른 예술적 언어들이 소리를 매개로 연결될 수 있도록 협업을 활발히 진행하고 있습니다. 이러한 창작을 통해 소리가 지닌 예술적 가능성과 감각적 확장성을 실험하며, 동시대의 감수성과 공명할 수 있는 예술을 지속적으로 모색하고 있습니다.

저는 전시를 만들고 서사를 구성하는 작업을 하고 있는 연준성입니다. 하나의 전시속의 작품들을 유기적으로 연결되게 만들며 내러티브가 있는 일종의 오페라 같은 전시를 구성합니다. 키네틱 모듈들, 인터랙션 시스템, 터치디자이너 등을 활용하여 자동무대장치들을 만들고 배우가 없는 전시공간에서 관객들이 각자의 서사를 구성하게 유도합니다. 현재는 동료 작가와 함께 JSJS (연준성, 박정선) 라는 팀을 만들어 활동하고 있습니다. JSJS 에서는 AI, 터치디자이너, 3D 영상, 퍼포먼스 등 다양한 기술과 매체를 유기적으로 결합해 작업을 진행합니다. JSJS의 주요 활동은 키네틱 설치, 인터랙티브 미디어 퍼포먼스, 실시간 영상 시스템 개발을 포함합니다.