올해 참여자 목록

한국예술종합학교 영상원 영화과 졸업 후 한국 유일 오픈형 아트앤테크 네트워킹 <APETALK> PD이자, 엔터테크 기업 <STUDIO REALIVE>에서 PD로 근무 중인 김재우입니다. 10년 넘는 세월 동안 영화감독을 꿈꾸며 영화를 만들고, 영화학교를 다녔으나 영화의 개념이 확장하는 지금의 세상을 마주하고선, 새로운 영화, 즉 사람들에게 새로운 방식으로 경험과 재미, 그리고 감동을 전달할 Next Cinema는 무엇일지 찾아가고 있습니다. 끊임없이 사람들을 만나고, 작품을 보고, 행사에 참여하고, 영감을 받은 채, 일과 프로젝트에 녹여내는 작업을 이어갑니다.

임중효는 기억이 인간 삶의 몽타주라 믿는다. 임종의 순간에 펼쳐진다고 알려진 주마등 현상에 대한 궁금증이 뇌과학과 융합예술에 대한 관심으로 이어졌다. 현재 한국예술종합학교 영상이론과 전문사에서 ‘포스트-시네마 애도哀悼 작업’을 주제로 석사 연구를 진행 중이다. 그의 작업에서 프로젝션 맵핑은 중요한 도구이다. 프로젝션(Projection)이란 공교롭게도 심리학의 주요 개념인 투영과 동일어인데, 여기서 투영이란 스스로 인정하고 싶지 않은 자신의 억눌린 면을 타인에게서 발견하는 방어기제를 말한다. 다시말해 임중효의 작업은 맵핑이란 도구를 통해 우리 사회의 억눌린 무의식을 드러내어 집단적 트라우마를 치유하는 일종의 지도그리기(Mapping)가 될 것이다.

‘만드는 것’을 좋아하는 메이커입니다. 영어를 전공했지만, 대학교 1학년때 영어연극동아에서 처음으로 공연의 맛을 보았고, 공대생 같은 인문학 전공자입니다. 2013년 3D프린터를 접하고 이후 직접 3D프린터를 개발하며 기술을 익혔습니다. 2017년부터 3년간 진로교육기관에서 메이커스페이스를 운영하며 교육과 제작을 병행하는 공무원으로 일했습니다. 이후, 메이커스페이스 기반 교육 및 제작 기업을 창업하여, 시제품 제작과 융복합 기술을 활용한 프로젝트를 진행하고 있습니다. 현재는 공연 및 전시 분야에서 IoT, 센서, 로봇 기술을 접목한 인터랙티브 오브제를 개발하며, 기술과 예술을 연결하는 작업을 하고 있습니다. ‘세상에 없는 것을 만드는 메이커’로서, 창작의 즐거움을 확산시키는 다양한 시도를 이어가고 있습니다.

스타트업 회사에서 모바일 앱 개발을 6여년간 했습니다. Android Native을 시작으로 코로나 이후 크래스플랫폼 개발이 가능한 Flutter로 전환하였습니다. 행복하고 건강한 대한민국을 만드는데에 관심이 있으며, 사회문제 해결을 하는데 예술가분들의 영향이 크다고 믿고 있습니다. 그분들에게 제가 조그마한 도움이라도 된다면 의미있는 삶이 될 거라 생각하여 참여하게 되었습니다. 도움이 필요하다면 언제든지 협업요청해주세요.

안녕하세요, 저는 미디어 아티스트 안명균(AhnthinkgooD)입니다. 영상 및 기계 장치를 매개로 하는 컴퓨터 생성 예술 기반 그래픽 작업 및 시스템 설계 작업을 진행했습니다. 대중 예술과 티셔츠의 미디어적 특성에 매료되어 행사를 기획하고 제작하며 인간의 삶이 가지는 예술성과 메시지를 전달하고자 합니다.

[멀티장르 프리랜서 퍼포머, 공연예술 창작자] 공연예술분야에서 퍼포머이자 창작자로 활동하고 있는 김준봉이라고 합니다. 대학에서 뮤지컬을 전공한 후, 신체극, 거리예술, 연극/뮤지컬, 서커스, 전시 퍼포먼스, 참여형 퍼포먼스 등의 분야에서 활동하고 있으며, 공연예술단체 컨컨이라는 단체 대표이자 연출로 활동하고 있습니다. 다원예술의 분야에서 신체성이 돋보이는 작업이나 공연예술에서 주로 쓰이는 서사 창작 작업을 주로 해왔으며 앞서 체크한 협업 희망분야 이외의 다양한 분야의 아트테크 예술가/전문가분들과의 협업 혹은 네트워킹을 희망합니다. 한국어, 영어, 프랑스어, 일본어를 구사할 수 있으며 커뮤니케이션이나 브레인 스토밍 능력이 필요한 기획자나 연출자 포지션으로도 작업이 가능합니다.

사운드와 음악의 경계에서 예술적 방향성을 제시하며 창작 활동을 이어가고 있습니다. 사운드스케이프(Soundscape)를 중심으로 무용, 연극, 영상, 시각예술 등 다양한 예술 장르가 만날 때 발생하는 감각적 상호작용에 깊은 관심을 가지고 있습니다. 단순히 소리를 들리는 것으로만 다루지 않고 이를 공간적·시각적 형태로 확장함으로써 청각 경험의 깊이를 더하는 작업을 추구합니다. 청각을 기반으로 한 감각적 소통은 작업의 핵심이며 관객이 단순히 듣는 차원을 넘어 느끼는 경험을 제공하고자 합니다. 또한, 소리의 미세한 결을 포착하는 필드 레코딩, 공간의 구조를 반영한 사운드 디자인, 움직임과 연동된 음향 구성 등 다양한 방식으로 작업을 전개하고 있습니다. 장르 간 경계를 허물며, 각기 다른 예술적 언어들이 소리를 매개로 연결될 수 있도록 협업을 활발히 진행하고 있습니다. 이러한 창작을 통해 소리가 지닌 예술적 가능성과 감각적 확장성을 실험하며, 동시대의 감수성과 공명할 수 있는 예술을 지속적으로 모색하고 있습니다.

저는 전시를 만들고 서사를 구성하는 작업을 하고 있는 연준성입니다. 하나의 전시속의 작품들을 유기적으로 연결되게 만들며 내러티브가 있는 일종의 오페라 같은 전시를 구성합니다. 키네틱 모듈들, 인터랙션 시스템, 터치디자이너 등을 활용하여 자동무대장치들을 만들고 배우가 없는 전시공간에서 관객들이 각자의 서사를 구성하게 유도합니다. 현재는 동료 작가와 함께 JSJS (연준성, 박정선) 라는 팀을 만들어 활동하고 있습니다. JSJS 에서는 AI, 터치디자이너, 3D 영상, 퍼포먼스 등 다양한 기술과 매체를 유기적으로 결합해 작업을 진행합니다. JSJS의 주요 활동은 키네틱 설치, 인터랙티브 미디어 퍼포먼스, 실시간 영상 시스템 개발을 포함합니다.

안녕하세요, 미디어 아티스트 전도희(DOIDOI)입니다. 저는 감각의 구조를 해체하고, 인식과 존재의 경계를 실험하는 작업을 이어오고 있습니다. 디지털 네이티브로서 물리적 현실보다 가상이 더 실재처럼 감각되는 오늘날의 조건에 주목하며, ‘우리는 어떻게 실재를 감각하는가’라는 질문을 중심에 두고 탐구하고 있습니다. 기술을 단순한 표현 도구가 아닌 감각을 재구조화하고 존재를 설계하는 언어로 다루며, 관객의 신체 감각 안에서 비물질적인 디지털 존재—데이터, 이미지, 인터페이스 등이—실재처럼 작동할 수 있는 구조를 설계하고 구현해 왔습니다. 진행한 주요 작품으로는 음식 없이 감각 반응을 유도한 《0Restaurant》, 움직임 없이 이동을 체험하는 《Automatic World》, 가상 생명체와의 촉각을 구현한 《Touch Me》, 그리고 가짜 망고 이미지를 온라인상에 퍼뜨려 실재처럼 인식시키는 《Cyber-Fruits》 등이 있습니다. 작업을 구현하는 과정에서는 LiDAR, Kinect, Leap Motion, 이미지 기반 모션 트래킹 기술과 더불어 Unity(C#), Unreal Engine(Blueprint, Niagara VFX), TouchDesigner(Python) 등을 활용하고 있으며, 최근에는 생성형 AI를 이용한 이미지·영상 생성, 감각적 몰입을 이끄는 내러티브 구성에도 관심을 두고 기술과 감각, 존재의 경계를 연결하는 인터랙티브 시스템을 탐구하고 있습니다.