역대 참여자 목록

공연 및 무용과 기술을 결합하여 융복합 예술작품 활동을 하고 있습니다. 안무가들과 협업하여 인터랙티브 퍼포먼스 및 영상작품을 주로 제작하고 있으며, 작품 주제에 맞는 컨셉 기획, 디자인, 소프트웨어/하드웨어 제작 및 안무와의 조율까지 맡고 있습니다. 또한 실시간 인터랙션 기반의 전시작품에 작가 혹은 개발 엔지니어로서 활동하기도 합니다. 주요 사용기술은 동작인식에 기반한 실시간 인터랙션, 알고리즘 기반 generative art, 게임엔진 기반 360도 영상입니다. 그 외 비전문 무용수로서 활동하였으며, 간혹 직접 출연하기도 합니다. 동시에 무용학과 및 디자인학과 대학생을 대상으로 융복합예술 및 관련 기술 강의를 하고 있으며 일반인을 대상으로 융합예술체험교육프로그램을 진행하고 있습니다.

미디어 아트의 현실화를 돕는 기업 하이글로시웍스의 대표 김창수입니다. 전반적인 프로그래밍에서부터 임베디드 시스템, IoT와 무선 통신 등의 인터랙션 구현 기술을 비롯해, 터치디자이너를 활용한 오디오 반응형 비주얼 작업을 합니다.

미국에서 활동하는 다학제적 뉴미디어 아티스트 서재은입니다. 저는 아날로그 방식, 디지털 이미지, 프로젝션을 혼합하여 몰입형 공간과 설치물을 제작함으로써 그리움과 구체화된 경험이라는 주제를 탐구합니다. 한국, 프랑스, 미국에서 경험한 제 3문화 아이들(Third Culture Kid)로서의 배경은 제 창작 활동에 깊은 영감을 줍니다. 저의 작업 과정에는 3D 스캐닝, 사진, 비디오, 사운드, 프로젝션, 디지털 프로그램 등 다양한 기법과 매체를 사용한 반복, 즉흥, 실험이 포함됩니다. 또한 작곡가 및 다양한 분야의 사람들과 협업할 수 있는 기회를 가졌고, 공동 작업물은 국제적으로 전시 및 상영되었습니다.

평면 작업을 기반으로 감각과 실재에 대한 탐색을 이어가며, 그것이 시각적으로 표현되는 방식에 관심을 두고 작업하고 있습니다. 최근 동시대 기술을 매체 확장의 도구로 활용하여, 보다 직관적인 감각 언어로의 표현을 시도하고 있습니다. 2021년부터는 ‘더리얼(TheREAL) 콜렉티브’의 일원으로, 자연·도시·인간의 관계를 감각적으로 재구성하는 미디어 프로젝트에 참여하고 있습니다.

무용, 영화, 전시, 커머셜 등 여러 장르에서 음악을 만들고 사운드를 다뤄왔습니다. 21세기 이전 음악 헤리티지, 어쿠스틱과 아날로그사운드에 기반을 두면서 신기술, 디지털사운드, 융합이 만들어낼 수 있는 고유한 아름다움이 있다고 생각하고 여러 장르, 작법의 경계와 그들이 만나며 생겨나는 지점의 낯섦에 관심을 두고 탐구하고 있습니다.

"인터랙티브 미디어와 사운드로 즐거움과 따스함을 전하는” 크리에이티브 테크놀로지스트 김연의입니다. 실시간 인터랙티브 미디어아트 기술구현, 목소리에 반응하는 보이스 인터랙티브 작품을 창작하며, 인터랙티브 기술을 포함하는 예술, 상업 전시와 다원 예술 공연에서 창작과 기술감독을 담당해왔습니다. 또한 지역 축제들에 시민들이 참여할 수 있는 작품을 전시하여 축제에서 긍정적이고 따뜻한 분위기를 조성하였습니다. 사운드 인터랙티브, 제너레티브 사운드 프로젝트, 일반적인 프로젝터 투사 등을 포함하는 실시간 인터랙티브 미디어아트 프로젝트들에도 참여하고 있으며, 음악, 연극 등 공연 예술과 협업하는 것을 선호합니다. 현재 인터랙티브 미디어아트 비영리단체인 오픈소스랩의 대표입니다.

3D로 쓸모없는 것들을 만드는 후추박사입니다. 주로 상상하던 것들을 VR 공간에 만드는 작업을 하며, 필요한 것들을 직접 제작하고 개발해서 만들고 있습니다. 실제 세계를 충분히 반영한 인터랙션을 고민하는 것을 좋아합니다. 디자인 스튜디오에서도 근무하고 있으며, 회사에서는 주로 시네마틱 영상 제작 및 인터랙티브 콘텐츠에 필요한 3D 요소들을 제작하고 있습니다. @bbssvv_art

'비선형적 시간의 시각화'를 주제로 활동하고 있는 현대미술 작가로서 동시대 예술의 방향성에 대해 고민해온 다양한 예술인들과의 협업을 기대합니다.

저는 디지털아트와 디지털예술학을 전공했고 무형문화유산을 접목하여 활동하고 있습니다. 주로 사용하는 장르는 생성형 영상과 장소특정적 설치 그리고 글쓰기 입니다. 단어들을 사용하는 것은 제 창작 과정에 매우 중요한 부분을 차지합니다. 제가 영상을 만들 때에는 예술가들과 디자이너들을 위해 개발된 언어를 사용합니다. 단어들로부터 모티프를 얻어 프로그래밍 언어로 작품을 만듭니다. 설치를 할 때에는 종이를 이용해 공간에 무작위로 배치합니다. 그 재료가 되는 것은 글을 쓰는데 레퍼런스가 된 소스들인데, 전에 쓴 글들을 해체하여 눈에 보이는 구조로써 설치합니다. 이는 연구자로서의 예술가의 역할을 탐구한 데서 온 것입니다. '읽히는 시각예술'을 만들며 좀 더 많은 사람들에게 다가가 향유되길 바랍니다.

현대미술 작가 겸 큐레이터로 활동 중인 설혜린입니다. 국민대학교에서 회화 전공으로 학부, 석사를 졸업하고 현재 박사 수료 상태입니다. 작가로서는 텃밭에서 푸른 염료를 만들 수 있는 식물 '쪽'을 길러 직접 작업에 필요한 염료를 만들기도 하고, 천을 염색하여 평면, 설치, 영상 등의 장르 융합적 시도를 통해 천을 자신에게 대입하여 표현하는 작업을 하며, 올해 큐레이터로는 2025대구사진비엔날레 큐레이터로 일하고 있습니다. 2023년부터 팀 아르테코(Arteco)를 만들어 기술융합 협업 프로젝트를 진행중입니다. 2024년에는 팀원분들과 이머시브 사운드를 이용한 인터랙티브 설치 작품 <텃밭에서 만난 동반자들>을 제작했고, 올해는 촉감연주 프로젝트를 진행중입니다. instagram : @seolhyerin

융합형 콘텐츠 개발자 윤지현입니다. Unity와 Unreal Engine 기반의 게임 개발 및 실감형 XR 콘텐츠 제작 전문가로서, 기술과 창의력이 결합된 새로운 경험을 만들어가고 있습니다. 메타버스, 디지털 사이니지, 실감 미디어, 인터랙티브 전시 등 다양한 분야에서 프로젝트를 수행하며, 사용자 경험 중심의 몰입형 콘텐츠를 구현해왔습니다. 또한 공인기관 및 교육기관에서의 실무 중심 강의와 멘토링을 다수 진행하며, 기술 교육과 산업 현장의 간극을 좁히는 활동도 지속하고 있습니다. 예술과 기술의 경계를 넘어서는 융합 프로젝트에 대한 이해와 경험을 바탕으로, 다양한 협업 환경에서 창의적인 솔루션을 제안하고 구현하는 것을 지향합니다.

4차 산업 기술과 디자인, 건축이 융합된 융복합적 예술을 활용하여 새로운 공간적 경험을 만들고자 하는 디자이너 김지현입니다. 연세대학교에서 실내건축학을 전공하였으며, 현재 건축학 대학원 과정에서 미디어와 파사드의 융합을 건축적으로 탐구하는 연구를 수행하고 있습니다. 또한, 혁신적인 공간 경험을 통해 건축의 패러다임을 변화시키고, 다양한 시각적 효과를 통해 현실과 상상의 경계를 넘어 새로운 아이덴티티를 창출하는 것을 목표로 작업을 진행하고 있습니다. 대표적으로 광화문 광장, 대한민국 역사박물관, 수원화성미디어아트쇼, 부산역, GMAP 광주미디어페스티벌 등 2025년 기준 30여 개 이상의 미디어아트 공모에 수상하며 대한민국의 주요 도시들을 무대로 성공적인 미디어아트 프로젝트를 진행해 왔습니다. _ I’m Ji-Hyun Kim, a designer creating new spatial experiences by fusing Fourth Industrial Revolution technologies with design and architecture through interdisciplinary art. I studied Interior Architecture at Yonsei University and am currently pursuing a Master’s in Architecture, focusing on the architectural integration of media and facades. My work seeks to shift architectural paradigms by delivering innovative spatial experiences and crafting new identities that blur the boundaries between reality and imagination through diverse visual effects.