작가 / 배우로 활동 중인 예술작업자 임호경입니다. 한국예술종합학교에서 영상과 연기를 전공, 한국과학기술원(KAIST)에서 디지털 퍼포먼스로 석사 학위를 취득하였고, 디지털 스토리텔링 연구로 박사 과정을 수료했습니다. 현재는 다원예술 프로젝트 ESPACE_에스빠스를 운영 중에 있습니다. 저는 얼음과 불이 공존하는 이미지에 관심을 두고, 움직임을 기반으로 한 퍼포먼스, 설치, 영상 작업을 이어왔습니다. 시(詩), 서(書), 화(畫)가 분화되기 이전의 예술을 상상하며, 특정 분야와 장르에 제한을 두기보다는 주로 다원예술적 관점에서 혼합된 속성의 작업을 진행해왔습니다. 사물이나 현상의 '내피'를 발견하는 과정에서 서로 다른 속성의 두 개체가 공존하는 순간을 만들어 내고자 하며, 작품 또는 신체가 특정 공간과 관계를 맺는 방식에 관하여 탐구합니다. 이동의 과정에서 변하는 의미와 속성을 발견하고, ‘x = ~x’라는 모순된 명제를 일상적 행동 양식과 창작 과정에 대입해 보는 행위를 지속하고자 합니다. 인스타그램: instagram.com/imhokyoung

VR브랜딩스튜디오를 운영하고 있는 VRBLAND 대표 전진태입니다. 한국에서 산업디자인, 영국에서 디자인을 전공하였습니다. 런던에서 디자인 학부에서 주름을 활용하여 아이덴티티를 표현할 수 있는 다양한 작품들과 주름을 활용한 연구를 하였으며, 이러한 연구는 제 모든 작업에 대한 아이덴티티가 되었습니다. 석사에서는 럭셔리브랜드경영을 전공하였고, 오감경험/오감브랜딩에 대하여 연구를 하면서 후각에 대하여 논문을 완성하였습니다. 가상의 현실에서 몰입형 경험과 오감을 기반으로 다양한 브랜딩 및 예술의 확장된 경험을 제공하기 위해 노력하고 있습니다.

4차 산업 기술과 디자인, 건축이 융합된 융복합적 예술을 활용하여 새로운 공간적 경험을 만들고자 하는 디자이너 김지현입니다. 연세대학교에서 실내건축학을 전공하였으며, 현재 건축학 대학원 과정에서 미디어와 파사드의 융합을 건축적으로 탐구하는 연구를 수행하고 있습니다. 또한, 혁신적인 공간 경험을 통해 건축의 패러다임을 변화시키고, 다양한 시각적 효과를 통해 현실과 상상의 경계를 넘어 새로운 아이덴티티를 창출하는 것을 목표로 작업을 진행하고 있습니다. 대표적으로 광화문 광장, 대한민국 역사박물관, 수원화성미디어아트쇼, 부산역, GMAP 광주미디어페스티벌 등 2025년 기준 30여 개 이상의 미디어아트 공모에 수상하며 대한민국의 주요 도시들을 무대로 성공적인 미디어아트 프로젝트를 진행해 왔습니다. _ I’m Ji-Hyun Kim, a designer creating new spatial experiences by fusing Fourth Industrial Revolution technologies with design and architecture through interdisciplinary art. I studied Interior Architecture at Yonsei University and am currently pursuing a Master’s in Architecture, focusing on the architectural integration of media and facades. My work seeks to shift architectural paradigms by delivering innovative spatial experiences and crafting new identities that blur the boundaries between reality and imagination through diverse visual effects.

융합형 콘텐츠 개발자 윤지현입니다. Unity와 Unreal Engine 기반의 게임 개발 및 실감형 XR 콘텐츠 제작 전문가로서, 기술과 창의력이 결합된 새로운 경험을 만들어가고 있습니다. 메타버스, 디지털 사이니지, 실감 미디어, 인터랙티브 전시 등 다양한 분야에서 프로젝트를 수행하며, 사용자 경험 중심의 몰입형 콘텐츠를 구현해왔습니다. 또한 공인기관 및 교육기관에서의 실무 중심 강의와 멘토링을 다수 진행하며, 기술 교육과 산업 현장의 간극을 좁히는 활동도 지속하고 있습니다. 예술과 기술의 경계를 넘어서는 융합 프로젝트에 대한 이해와 경험을 바탕으로, 다양한 협업 환경에서 창의적인 솔루션을 제안하고 구현하는 것을 지향합니다.

'비선형적 시간의 시각화'를 주제로 활동하고 있는 현대미술 작가로서 동시대 예술의 방향성에 대해 고민해온 다양한 예술인들과의 협업을 기대합니다.

평면 작업을 기반으로 감각과 실재에 대한 탐색을 이어가며, 그것이 시각적으로 표현되는 방식에 관심을 두고 작업하고 있습니다. 최근 동시대 기술을 매체 확장의 도구로 활용하여, 보다 직관적인 감각 언어로의 표현을 시도하고 있습니다. 2021년부터는 ‘더리얼(TheREAL) 콜렉티브’의 일원으로, 자연·도시·인간의 관계를 감각적으로 재구성하는 미디어 프로젝트에 참여하고 있습니다.

미디어 아트의 현실화를 돕는 기업 하이글로시웍스의 대표 김창수입니다. 전반적인 프로그래밍에서부터 임베디드 시스템, IoT와 무선 통신 등의 인터랙션 구현 기술을 비롯해, 터치디자이너를 활용한 오디오 반응형 비주얼 작업을 합니다.

공연 및 무용과 기술을 결합하여 융복합 예술작품 활동을 하고 있습니다. 안무가들과 협업하여 인터랙티브 퍼포먼스 및 영상작품을 주로 제작하고 있으며, 작품 주제에 맞는 컨셉 기획, 디자인, 소프트웨어/하드웨어 제작 및 안무와의 조율까지 맡고 있습니다. 또한 실시간 인터랙션 기반의 전시작품에 작가 혹은 개발 엔지니어로서 활동하기도 합니다. 주요 사용기술은 동작인식에 기반한 실시간 인터랙션, 알고리즘 기반 generative art, 게임엔진 기반 360도 영상입니다. 그 외 비전문 무용수로서 활동하였으며, 간혹 직접 출연하기도 합니다. 동시에 무용학과 및 디자인학과 대학생을 대상으로 융복합예술 및 관련 기술 강의를 하고 있으며 일반인을 대상으로 융합예술체험교육프로그램을 진행하고 있습니다.

2022년, 2023년 기술부문 참여자 입니다. 예술기술융합 관련하여 연구하고 있습니다.

Wilson Chang(1997년생, 싱가포르)은 프로덕트 디자이너이자 UX 엔지니어, 그리고 때때로 크리에이티브 테크놀로지스트로 활동한다. 그의 작업은 인간과 컴퓨터 간 상호작용을 연결하는 것에 초점을 두고 있다. 인공지능, 블록체인, 양자컴퓨팅 등 새로운 기술에 깊은 관심을 가지고 있으며, 상업적 프로젝트에서는 미래 기술의 복잡성을 오늘의 맥락 속에서 전달하려 노력한다. 또한 개인 창작에서는 기술의 관점을 통해 가상적 상호작용과 관계적 미학을 탐구한다.